Felices fiestas a todos los
amigos blogeros Princemaníacos...
Que el 2008 sea un año púrpura...
Pop life!
amigos blogeros Princemaníacos...
Que el 2008 sea un año púrpura...
Pop life!
MILES DAVIS
Seguimos enojados con Prince. Pero no con su música y su talento. Aquí otra muestra enorme de su genio cuando un Dios (sí, un Dios) como Miles Davis decide versionarlo en vivo en el festival de Jazz de Montreaux, con un tema que el Príncipe hiciera dedicado a él en 1986 para incluirlo en el próximo álbum de Davis en ese momento llamado Tutu.Compartieron encuentros varios y hasta escenario estos dos músicos en la época Sign of the times (en Paisley Park tocando It's Gonna Be A Beautiful Night) y también elogios mutuos en entrevistas, pero este tema llamado Penetration (pavada de título) fue a parar a los discos experimentales de Prince (Madhouse) porque según él mismo, no tenía la calidad suficiente para que lo tocara el gran Miles. Pero parece que el trompetista no pensaba lo mismo.
A disfrutar este gran funk-rock-pop-jazz.
Miles Davis y Prince.
Digo yo... No será mucho?
PRINCE ES UN PELOTUDO...
Post rabioso/irónico/justiciero realizado por el sr. Jorge Galindo con acotaciones de JLO, cada cual en su propio color.
¿Es Michael Jackson el mayor enemigo de Prince? Este era el título de la nota, pero me pareció más directo y potente el mío...
No si Mr. Café con leche con sus ínfulas de sacerdote católico contemporáneo, solo tiene que sentarse en el compu y apreciar como el enano de Minneápolis, arremete contra todo aquel que intente señalar algún tipo de admiración por su símbolo, álbum o prenda íntima sudada de algún concierto del 82'.
Es claro que los fans se pasan algunas veces, como cuando alguna vez en E-bay cotizaron por unos buenos dolarsuchos un pedazo de pudín de un cumpleaños del 1992... y estábamos en el 2005... creo que te aseguraban que si encontrabas gusanos en su interior serían púrpuras y tendrían el sello Paisley Park.
Aunque conociendo al enano libidinoso quizás fue él mismo que lo puso en la net, nunca deja oportunidad de hacer plata con sus propios fans... bah, si no quien mierda va a comprar sus cosas... los boludos que hacen blogs de él!!! je...
Ni que decir de algunos conciertos que circulan en los que parece que Prince se dedicara a fritar chicharrones en el escenario mientras canta.
Outakes y mas outakes de distinta calidad que su mayoría hace pensar que lo mejor es que el The Vault con más de 500 canciones sea lanzado a la tierra del señor de los anillos, total esa gente esta acostumbrada a pasarla feo.
Hablando de pelis, para cuando una nueva y gran peli de Prince como protagonista?... Si es un gran actor!... Ojalá que haga una asi reírme y vengarme de él...
Fotos y mas fotos, algunas de ellas llevarían a que la propia madre del sujeto negara que ese engendro de la foto es suyo y preferiría adoptar a Alien o aún peor a Michael Jackson, como una famosa de la gira Gold Experience en la que uno llega a darse cuenta que conoce mas a Prince de lo que moral cristiana lo permite.
Religioso y sexópata? Es un caso este pibe, decidite fiera... y para colmo testigo de Jehová... los más hiper rompe bolas!... si golpea mi puerta Prince un domingo a las 7 de la mañana lo cago a trompadas de una...
Lo peor … aún puedes conseguir presentaciones del Glam Slam Ulises, uno de los mejor inductivos al vomito que ha generado la postmodernidad, una cinta que haría las delicias de una anoréxica o bulímica, la vez y conocerás con toda seguridad tu desayuno de antes de ayer.
Ni que decir de las escenas editadas de Graffiti Bridge de la que se dice que quien la observa muere a los 7 dias, por que el espíritu de la estética es vengativo con quien la observa.
Aparte toda mi vida defendiendolo por su vestimenta, actitudes y ademanes por demás gay... pero me cansé... sos re puto Prince!!!!!!!
Pues sí. Prince como todo ser humano produce popo, la cuestión es que él ha diferencia del resto de los mortales, lo vuelve una cinta de VHS, una canción o el libreto de una película.
Todo para seguir armando su imperio a costa nuestra... pero nada de competencia eh! Prince sos un amarrete!!!...
Ahora el tema es que Prince demanda a todo aquel que le promocione tanto sus mayores logros artísticos como su popo. Pues le entiendo lo de lo vergüenza frente a su carga anal sublimada, lo que me parece de los cabellos es como Mr. Goodnight ataca a todo aquel que publica su música en Internet, aquel que se quejaba de que la Warner no permitía sacar al mercado su música, el mismo que fue pionero los artistas mediáticos por esta vía, aquel que se colocaba el slave en el cachete... ahora quiere meter a la gente en la guandoca.
Y sus últimos discos por Dios!!... solo retazos de su genio... nosotros dos en este blog podemos defenderlo nada más je...
Por esto a partir de hoy pensé en colocarme un esclavo en el cachete, pero pensé que mejor no, a ver si de pronto me agarra la NPGESTAPO.
Es decir: Prince, nos tenés podrido... jodé una vez más y este blog lo transformamos en uno de Maicol... Fuck you off!!!! (se quejará el principito por esta fotos?...
¿Es Michael Jackson el mayor enemigo de Prince? Este era el título de la nota, pero me pareció más directo y potente el mío...No si Mr. Café con leche con sus ínfulas de sacerdote católico contemporáneo, solo tiene que sentarse en el compu y apreciar como el enano de Minneápolis, arremete contra todo aquel que intente señalar algún tipo de admiración por su símbolo, álbum o prenda íntima sudada de algún concierto del 82'.
Es claro que los fans se pasan algunas veces, como cuando alguna vez en E-bay cotizaron por unos buenos dolarsuchos un pedazo de pudín de un cumpleaños del 1992... y estábamos en el 2005... creo que te aseguraban que si encontrabas gusanos en su interior serían púrpuras y tendrían el sello Paisley Park.
Aunque conociendo al enano libidinoso quizás fue él mismo que lo puso en la net, nunca deja oportunidad de hacer plata con sus propios fans... bah, si no quien mierda va a comprar sus cosas... los boludos que hacen blogs de él!!! je...
Ni que decir de algunos conciertos que circulan en los que parece que Prince se dedicara a fritar chicharrones en el escenario mientras canta.Outakes y mas outakes de distinta calidad que su mayoría hace pensar que lo mejor es que el The Vault con más de 500 canciones sea lanzado a la tierra del señor de los anillos, total esa gente esta acostumbrada a pasarla feo.
Hablando de pelis, para cuando una nueva y gran peli de Prince como protagonista?... Si es un gran actor!... Ojalá que haga una asi reírme y vengarme de él...
Fotos y mas fotos, algunas de ellas llevarían a que la propia madre del sujeto negara que ese engendro de la foto es suyo y preferiría adoptar a Alien o aún peor a Michael Jackson, como una famosa de la gira Gold Experience en la que uno llega a darse cuenta que conoce mas a Prince de lo que moral cristiana lo permite.
Religioso y sexópata? Es un caso este pibe, decidite fiera... y para colmo testigo de Jehová... los más hiper rompe bolas!... si golpea mi puerta Prince un domingo a las 7 de la mañana lo cago a trompadas de una...
Lo peor … aún puedes conseguir presentaciones del Glam Slam Ulises, uno de los mejor inductivos al vomito que ha generado la postmodernidad, una cinta que haría las delicias de una anoréxica o bulímica, la vez y conocerás con toda seguridad tu desayuno de antes de ayer.
Ni que decir de las escenas editadas de Graffiti Bridge de la que se dice que quien la observa muere a los 7 dias, por que el espíritu de la estética es vengativo con quien la observa.
Aparte toda mi vida defendiendolo por su vestimenta, actitudes y ademanes por demás gay... pero me cansé... sos re puto Prince!!!!!!!
Pues sí. Prince como todo ser humano produce popo, la cuestión es que él ha diferencia del resto de los mortales, lo vuelve una cinta de VHS, una canción o el libreto de una película.
Todo para seguir armando su imperio a costa nuestra... pero nada de competencia eh! Prince sos un amarrete!!!...
Ahora el tema es que Prince demanda a todo aquel que le promocione tanto sus mayores logros artísticos como su popo. Pues le entiendo lo de lo vergüenza frente a su carga anal sublimada, lo que me parece de los cabellos es como Mr. Goodnight ataca a todo aquel que publica su música en Internet, aquel que se quejaba de que la Warner no permitía sacar al mercado su música, el mismo que fue pionero los artistas mediáticos por esta vía, aquel que se colocaba el slave en el cachete... ahora quiere meter a la gente en la guandoca.
Y sus últimos discos por Dios!!... solo retazos de su genio... nosotros dos en este blog podemos defenderlo nada más je...
Por esto a partir de hoy pensé en colocarme un esclavo en el cachete, pero pensé que mejor no, a ver si de pronto me agarra la NPGESTAPO.Es decir: Prince, nos tenés podrido... jodé una vez más y este blog lo transformamos en uno de Maicol... Fuck you off!!!! (se quejará el principito por esta fotos?...
PURPLE RAIN, MEJOR BANDA SONORA DE LA HISTORIA
Una buena noticia para todos los Princemaníacos: La revista Vanity Fair eligió a las mejores 50 bandas sonoras de la historia del cine y Purple Rain de Prince se ubicó en le 1° lugar.La lista completa se conocerá el mes próximo en una edición especial bautizada Movies Rock.
Según los editores, "Purple Rain fue una impecable combinación de funk, R&B, pop, metal e incluso psicodelia, en un sonido que identificó a la década de 1980".
Un reconocimiento merecido para un disco de un gran valor tanto por lo musical como por su influencia en las demás generaciones. Aquí la lista preliminar:
1° PURPLE RAIN
2° A Hard Day's Night
3° The Harder They Come
4° Pulp Fiction
5° The Graduate
6° Superfly
7° Trainspotting
8° Saturday Night Fever
9° American Graffiti
10°The Big Chill
Como se ve, es la única del top 10 (además de Los Beatles) en ser un disco realizado por un solo intérprete y no un conjunto feliz de canciones de varios autores.
Movies Rock incluirá historias y fotografías de los intérpretes, directores y músicos que crearon las películas seleccionadas y luego lo acompañará un programa de televisión de dos horas de duración, que será emitido por la cadena estadounidense CBS en el mes de diciembre. A esperarlo entonces.
READY FOR THE WORLD
O el colmo de la parodia a un artista. Grupo formado en los 80's solo para aprovechar descaradamente la popularidad en alza de Prince y su música, furor en esa época con Purple Rain. Aunque resulten simpáticos en realidad son unos ladris bárbaros...
Ya desde el título del tema se nota la influencia: Oh Sheila. La música es un pop-funky, casi kitsch, sin punto de comparación con el original homenajeado.
Cantante/copia de Prince en la voz, gestos, peinado y algo en la vestimenta, aunque en una versión mucho más negra (solo por el color de piel) y lavada. Pasitos estudiados en conjunto durante el show más al estilo The Time aunque Prince y los suyos también lo practicaban.
En lo que se diferencian claramente con nuestro amigo púrpura es en el horrible playback, más propio de un artista como Michael Jackson. Bueno, aquí están los Ready for the World, disfrútenlos... si pueden...
Ya desde el título del tema se nota la influencia: Oh Sheila. La música es un pop-funky, casi kitsch, sin punto de comparación con el original homenajeado.
Cantante/copia de Prince en la voz, gestos, peinado y algo en la vestimenta, aunque en una versión mucho más negra (solo por el color de piel) y lavada. Pasitos estudiados en conjunto durante el show más al estilo The Time aunque Prince y los suyos también lo practicaban.
En lo que se diferencian claramente con nuestro amigo púrpura es en el horrible playback, más propio de un artista como Michael Jackson. Bueno, aquí están los Ready for the World, disfrútenlos... si pueden...
DURAN DURAN - Skin Trade
El disco Notorious de los Duran Duran fue un gran éxito para la banda. Mucho se debe a su actitud más funky en las melodías y sonido. Salido a la venta solo algunos meses luego del Parade de Prince (casi un año en verdad), la influencia es notable.
Más allá del tema funky que da título al álbum, tenemos a este Skin Trade con todo el espíritu juguetón de Kiss, su misma guitarra pero más calma y un falsette inédito en la voz de Simon Le Bon hasta ese momento.
Más allá del tema funky que da título al álbum, tenemos a este Skin Trade con todo el espíritu juguetón de Kiss, su misma guitarra pero más calma y un falsette inédito en la voz de Simon Le Bon hasta ese momento.
SHEILA E.
Una de las compañías mas influyentes en la vida de Prince, hija del perscusionista Pete Escovedo y apadrinada nada menos que por Tito Puentes, tiene la sangre necesaria para ser alguien que haga historia con los parches.
Ella se conoce con Prince en los tiempos de la producción del álbum 1999 y su amistad se fortalece en el productivo tiempo del Purple Rain. Sheila colabora en el álbum en una forma mas presente en la canción Erotic City que se convierte en lado B de Let's go crazy.
Por su talento la toma en sus manos para realizar la producción de su primer album The Glamours Life, el cual obtiene su primer single el puesto nº 1 de las listas disco, además de obtener un top ten en la lista billboard (nº 7 en las listas pop).
Recibe muy buena crítica y obtiene un segundo mediano éxito con su single The belle of St. Mark llegando al nº 34. El impacto le permite la nominación a mejor nueva artista en los premios Grammy. Su música se convierte en una mezcla de los sonidos Prince de mediados de los 80's junto a la percusión latina propia de sus orígenes.
POP LIFE
Con el según álbum Romance 1600 intenta repetir la formula del Minneapolis sound junto con el son latino, la respuesta no fue tan aclamada como el primer álbum ya que este pierde el norte y solo el segundo single, titulado A Love Bizarre a dúo con Prince, obtiene un lugar importante en la escucha del publico (nº 11 en la lista pop y nº 1 en la disco)
El tercer álbum titulado Sheila E es considerado por la crítica como su mejor producción, pero falla en obtener un impacto en el gran público. Los álbumes siguientes marcan un alejamiento del sonido Prince y aún así se convierte en elemento crucial en la batería en las giras de Sing Of The Times y Lovesexy.
De igual forma Sheila lo acompaña en otras giras como invitada, como sucede en el Ona Tour y en los shows actuales en Londres.
Sheila E. además es reconocida por su fundación para trabajar con niños desprotegidos, por ser la integrante del grupo de Prince que por más tiempo y consecutivamente lo ha acompañado y por trabajar con gran diversidad de artistas, que van desde Gloria Estefan a Ringo Starr.
Ella se conoce con Prince en los tiempos de la producción del álbum 1999 y su amistad se fortalece en el productivo tiempo del Purple Rain. Sheila colabora en el álbum en una forma mas presente en la canción Erotic City que se convierte en lado B de Let's go crazy.Por su talento la toma en sus manos para realizar la producción de su primer album The Glamours Life, el cual obtiene su primer single el puesto nº 1 de las listas disco, además de obtener un top ten en la lista billboard (nº 7 en las listas pop).
Recibe muy buena crítica y obtiene un segundo mediano éxito con su single The belle of St. Mark llegando al nº 34. El impacto le permite la nominación a mejor nueva artista en los premios Grammy. Su música se convierte en una mezcla de los sonidos Prince de mediados de los 80's junto a la percusión latina propia de sus orígenes.
POP LIFECon el según álbum Romance 1600 intenta repetir la formula del Minneapolis sound junto con el son latino, la respuesta no fue tan aclamada como el primer álbum ya que este pierde el norte y solo el segundo single, titulado A Love Bizarre a dúo con Prince, obtiene un lugar importante en la escucha del publico (nº 11 en la lista pop y nº 1 en la disco)
El tercer álbum titulado Sheila E es considerado por la crítica como su mejor producción, pero falla en obtener un impacto en el gran público. Los álbumes siguientes marcan un alejamiento del sonido Prince y aún así se convierte en elemento crucial en la batería en las giras de Sing Of The Times y Lovesexy.
De igual forma Sheila lo acompaña en otras giras como invitada, como sucede en el Ona Tour y en los shows actuales en Londres.
Sheila E. además es reconocida por su fundación para trabajar con niños desprotegidos, por ser la integrante del grupo de Prince que por más tiempo y consecutivamente lo ha acompañado y por trabajar con gran diversidad de artistas, que van desde Gloria Estefan a Ringo Starr.
PRINCE X FITO PAEZ
Por Fito Páez
Para LA NACION
Buenos Aires, Sábado 18 de agosto de 2007
Prince es grasa, Prince está démodé , a Prince habría que escucharlo pero no verlo, Prince no debería meterse con el cine. ¿Y qué son esas puestas fastuosas con aros de básquet? ¿Y esa ropa? Se debe de creer Dios, o algo por estilo.
Cantidad de opiniones giran en torno a uno de los compositores de excepción de la música pop rock afroamericana, guitarrista, arreglador y cantante, cuya obra ahora atraviesa el nuevo milenio. Es imposible disecar el corazón de un artista de forma plena, pero a través de la vasta obra de Prince podemos rastrear algunas de sus decisiones estéticas y analizar sus influencias.
Cuando el sello Motown ya se encaminaba hacia un final anunciado, y James Brown era quien era pero (años setenta) se veía relegado por la música disco blanca, un pibe con el pelo crespo se iniciaba como técnico asistente en un estudio de grabación del Village, y como pago solo pedía usar el lugar para empezar a grabar su música.
Allí, entre el funk , el soul , la música disco y sus primeros coqueteos con el rock, entre 1978 y 1981 alumbra sus primeros discos ( For You , Prince , Dirty Mind y Controversy) todos ellos sin desperdicio, y piedras fundacionales que lo conducen hasta 1999 (1982) y Purple Rain (1984), su gran éxito comercial en el mundo.
Primer aventurero, después de Hendrix, que se lanza a otras aguas 0, mejor dicho, va a la conquista de todas las aguas. Así, llama a Michel Colombier para que arregle y ajuste la sección de cuerdas de Purple Rain , la primera gran orquestación blanca contemporánea y no convencional realizada en la producción de un afroamericano. Más tarde, este trabajo tendrá continuidad a través de los arreglos de Clare Fisher, el músico ermitaño que acepta trabajar con Prince por teléfono, y que le envía las partituras desde Los Ángeles. Esto le da una nueva riqueza a la música de Prince, ya que los acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos que utiliza el compositor se ven expandidos hacia lugares bien insólitos por Mr. Fisher en canciones como Christopher Tracy s Parade , track de apertura de Parade, su álbum de 1986.
Entre otras de sus innovaciones en la música pop se encuentra la de eliminar el bajo en una de las canciones más populares de Purple Rain , When Doves Cry , idea que compartió con Miles Davis y punto de contacto para iniciar un vínculo que culmina con el pase del bastón de mando, antes de la muerte del gran Miles.
La ausencia del bajo le da una libertad total para alterar las tónicas, dominantes y subdominantes, y así instalar un enrarecimiento único en el terreno de la canción popular. Nadie había llegado hasta ahí.
El trabajo de sus baterías también merece un aparte. Prince decide que los ruidos blancos y rosas que traen los sintetizadores posteriores al Minimoog pueden ser empleados como sucedáneos de los sonidos de tambor conocidos hasta el momento, o también en yuxtaposición con este, para así generar un ataque más agresivo, de más alto impacto y, por supuesto, más novedoso. La incorporación de los claps digitales a muchísimo volumen fue otra extravagancia que dejó huellas en los 80 y en los oídos de los sorprendidos escuchas, que perdimos parte de nuestra audición ante cada impacto.
Hay que hablar también de la guitarra, instrumento que usa de una manera que no solo es original (por la forma en que frasea), sino que también patenta un nuevo tipo de acompañamiento, que reemplaza al piano y aporta una necesaria mugre roquera en Sign ´O the Times (1987). Es necesario volver a escuchar esa gema, y notar la interacción rítmica entre los bombos de la Roland 808 con el bajo sinty y la desolación a la que quedan sometidas la voz y la guitarra cuando el bajo se retira y solo vuelve a entrar en el riff principal.
Por último, el ingreso de los toms Simmons y la pandereta, hacia el final del tema, terminan desconcertando al oyente desprevenido, haciéndole perder el pulso original con unos contrapuntos sincopados marcados por la percusión.
Con espíritu investigador, fascinado por las sensaciones extrañas en la música pop, se da el lujo de componer Raspberry Beret , canción de una sencillez franciscana. En ella también se permite quitar el bajo mientras hace flotar el tema sobre un violín al borde de la desafinación y unos sonidos de teclados que, sobre un acorde mayor, tocan una escala pentatónica, evitando el tercer grado, mayor y menor. Hagan la prueba, funciona muy bien, está todo en el aire... Prince es un artista inagotable, dueño de una producción desmesurada.
Con mucha autoindulgencia, dicen algunos, y doy por sentado que no conocen a fondo la materia musical. La revolución musical que está poniendo en práctica no conoce límites, y por eso en su nuevo disco, Planet Earth , el tema Future Baby Mama es un verdadero desafío para oídos sin otros intereses que los de su propia burbuja.
En sus textos no se encuentran discursos filosóficos, ni siquiera consignas políticas, y eso es para agradecer en estos tiempos en los que el estoicismo bajador de línea de los artistas pop da calambres si se lo superpone con ese flujo constante que aumenta sus cuentas bancarias.
Lo que vamos a encontrar en Prince es, sí, mucho pop; mucho texto pop. Radiografías de la época y también aquella pose en plan somos-una-banda-de-rock-y-vinimos-a-llevarnos-a-tu-hermana-del-pueblo; declaraciones de amor lacrimógenas que pueden dar risa e insinuaciones sexuales de todo tipo; alabanzas a Dios y sobre todo una afirmación absoluta de la individualidad por sobre los prejuicios y un ejemplo de libertad creativa apabullante, que hoy sigue siendo un estímulo para aquellos interesados en la música.
Para LA NACION
Buenos Aires, Sábado 18 de agosto de 2007
Prince es grasa, Prince está démodé , a Prince habría que escucharlo pero no verlo, Prince no debería meterse con el cine. ¿Y qué son esas puestas fastuosas con aros de básquet? ¿Y esa ropa? Se debe de creer Dios, o algo por estilo.
Cantidad de opiniones giran en torno a uno de los compositores de excepción de la música pop rock afroamericana, guitarrista, arreglador y cantante, cuya obra ahora atraviesa el nuevo milenio. Es imposible disecar el corazón de un artista de forma plena, pero a través de la vasta obra de Prince podemos rastrear algunas de sus decisiones estéticas y analizar sus influencias.
Cuando el sello Motown ya se encaminaba hacia un final anunciado, y James Brown era quien era pero (años setenta) se veía relegado por la música disco blanca, un pibe con el pelo crespo se iniciaba como técnico asistente en un estudio de grabación del Village, y como pago solo pedía usar el lugar para empezar a grabar su música.Allí, entre el funk , el soul , la música disco y sus primeros coqueteos con el rock, entre 1978 y 1981 alumbra sus primeros discos ( For You , Prince , Dirty Mind y Controversy) todos ellos sin desperdicio, y piedras fundacionales que lo conducen hasta 1999 (1982) y Purple Rain (1984), su gran éxito comercial en el mundo.
Primer aventurero, después de Hendrix, que se lanza a otras aguas 0, mejor dicho, va a la conquista de todas las aguas. Así, llama a Michel Colombier para que arregle y ajuste la sección de cuerdas de Purple Rain , la primera gran orquestación blanca contemporánea y no convencional realizada en la producción de un afroamericano. Más tarde, este trabajo tendrá continuidad a través de los arreglos de Clare Fisher, el músico ermitaño que acepta trabajar con Prince por teléfono, y que le envía las partituras desde Los Ángeles. Esto le da una nueva riqueza a la música de Prince, ya que los acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos que utiliza el compositor se ven expandidos hacia lugares bien insólitos por Mr. Fisher en canciones como Christopher Tracy s Parade , track de apertura de Parade, su álbum de 1986.
Entre otras de sus innovaciones en la música pop se encuentra la de eliminar el bajo en una de las canciones más populares de Purple Rain , When Doves Cry , idea que compartió con Miles Davis y punto de contacto para iniciar un vínculo que culmina con el pase del bastón de mando, antes de la muerte del gran Miles.La ausencia del bajo le da una libertad total para alterar las tónicas, dominantes y subdominantes, y así instalar un enrarecimiento único en el terreno de la canción popular. Nadie había llegado hasta ahí.
El trabajo de sus baterías también merece un aparte. Prince decide que los ruidos blancos y rosas que traen los sintetizadores posteriores al Minimoog pueden ser empleados como sucedáneos de los sonidos de tambor conocidos hasta el momento, o también en yuxtaposición con este, para así generar un ataque más agresivo, de más alto impacto y, por supuesto, más novedoso. La incorporación de los claps digitales a muchísimo volumen fue otra extravagancia que dejó huellas en los 80 y en los oídos de los sorprendidos escuchas, que perdimos parte de nuestra audición ante cada impacto.
Hay que hablar también de la guitarra, instrumento que usa de una manera que no solo es original (por la forma en que frasea), sino que también patenta un nuevo tipo de acompañamiento, que reemplaza al piano y aporta una necesaria mugre roquera en Sign ´O the Times (1987). Es necesario volver a escuchar esa gema, y notar la interacción rítmica entre los bombos de la Roland 808 con el bajo sinty y la desolación a la que quedan sometidas la voz y la guitarra cuando el bajo se retira y solo vuelve a entrar en el riff principal.Por último, el ingreso de los toms Simmons y la pandereta, hacia el final del tema, terminan desconcertando al oyente desprevenido, haciéndole perder el pulso original con unos contrapuntos sincopados marcados por la percusión.
Con espíritu investigador, fascinado por las sensaciones extrañas en la música pop, se da el lujo de componer Raspberry Beret , canción de una sencillez franciscana. En ella también se permite quitar el bajo mientras hace flotar el tema sobre un violín al borde de la desafinación y unos sonidos de teclados que, sobre un acorde mayor, tocan una escala pentatónica, evitando el tercer grado, mayor y menor. Hagan la prueba, funciona muy bien, está todo en el aire... Prince es un artista inagotable, dueño de una producción desmesurada.
Con mucha autoindulgencia, dicen algunos, y doy por sentado que no conocen a fondo la materia musical. La revolución musical que está poniendo en práctica no conoce límites, y por eso en su nuevo disco, Planet Earth , el tema Future Baby Mama es un verdadero desafío para oídos sin otros intereses que los de su propia burbuja.En sus textos no se encuentran discursos filosóficos, ni siquiera consignas políticas, y eso es para agradecer en estos tiempos en los que el estoicismo bajador de línea de los artistas pop da calambres si se lo superpone con ese flujo constante que aumenta sus cuentas bancarias.
Lo que vamos a encontrar en Prince es, sí, mucho pop; mucho texto pop. Radiografías de la época y también aquella pose en plan somos-una-banda-de-rock-y-vinimos-a-llevarnos-a-tu-hermana-del-pueblo; declaraciones de amor lacrimógenas que pueden dar risa e insinuaciones sexuales de todo tipo; alabanzas a Dios y sobre todo una afirmación absoluta de la individualidad por sobre los prejuicios y un ejemplo de libertad creativa apabullante, que hoy sigue siendo un estímulo para aquellos interesados en la música.
HAPPY FEET
El comienzo del film animado Happy Feet del año pasado, es con un clásico total de Prince: Kiss de Parade (1986) cantado por la pinguina Nicole Kidman. Luego hacia el final del film también se repite la canción con otros protagonistas.
Contando que la banda sonora también tiene un tema original de Prince cartón lleno. Podemos declarar a Happy Feet como la peli de animación más Prince de la historia...
Contando que la banda sonora también tiene un tema original de Prince cartón lleno. Podemos declarar a Happy Feet como la peli de animación más Prince de la historia...
MC HAMMER - Pray
Comenzando con la influencia de Prince en otros artistas y su obra, tenemos a MC Hammer, un raper que demostró la admiración por Prince y James Brown en varias ocasiones y no contento con eso, llegó a desafiar a Michael Jackson en los charts y también vocalmente en las entrevistas.
Su primer éxito fue U can't touch this de su segundo disco. Luego su estrella se apagó hasta desaparecer tragado por un segundo album demasiado pretencioso y un ego desmedido. Sigue editando discos sin suerte.
En ese segundo álbum también realizó un cover de Soft & Wet del primer disco de Prince. Aquí les dejo Pray, con el sampling de When Doves Cry y todo el estilo y la onda de Hammer. Enjoy...
PRAY
Su primer éxito fue U can't touch this de su segundo disco. Luego su estrella se apagó hasta desaparecer tragado por un segundo album demasiado pretencioso y un ego desmedido. Sigue editando discos sin suerte.
En ese segundo álbum también realizó un cover de Soft & Wet del primer disco de Prince. Aquí les dejo Pray, con el sampling de When Doves Cry y todo el estilo y la onda de Hammer. Enjoy...
PRAY
PURPLE RAIN
Purple Rain con la venezolana
Catherine Fulop en la TV Argentina...
Purple Rain con la colombiana
Costennita en su habitación...
Catherine Fulop en la TV Argentina...
Purple Rain con la colombiana
Costennita en su habitación...
BLACK SWEAT
A la espera de un nuevo trabajo fílmico de Prince, recordemos este muy buen video del álbum 3121 llamado Black Sweat.El tema no es la gran cosa -hay incluso mejores en 3121- pero el video es hiper sexy, bien filmado en un excelente blanco y negro y con el detalle visual de las curvas de una infartante morocha.
Aprovechemos a verlo antes de que Prince lo haga sacar del you tube!
PLANET EARTH - 2007
PLANET EARTH
Un inicio de álbum pomposo, al principio generó preocupación por su parecido al 3 Chains of Gold ( la sobreproducida canción de los 90's ) pero esta vez el ejercicio operativo Prince lo supera con creces. Una letra afinada que hace pensar sobre el planeta con frases contundentes y haciendo de esta canción una oportunidad para recordar la presencia del creador.
GUITAR
Prince toma su guitarra y hace una tonada que se parece a uno o dos canciones de U2. La letra es simple y los coros un tanto insulsos, con el video toma mejor forma. Muchas canciones de Chaos and Disorder logran un mayor nivel que esta tonada.
SOMEWHERE HERE ON HEART
Uno de los puntos más altos del álbum, logra una canción suave muy jazz. Renato Neto al piano hace un excelente trabajo, acompañado de una muy bien entonada voz de Prince, quedando un ambiente de romantismo cuando se coloca. Parece salida de un momento inspirado del ONA Tour.
THE ONE U WANNA C
Sólida canción muy "Prince ", como si fuese una buena continuación de I could never take the place of your man del 87'. La letra no es muy profunda y eso refresca el álbum. Tiene algunas partes cómicas como:
U don't need to fix your hair
4 somebody U don't care 4
U don't need to shave your legs
If it ain't me that's knockin' at your door
(Tu no tienes que arreglar tu cabello
por alguien que no te interesa
tu no tienes que afeitar tus piernas
si soy yo quien golpea tu puerta)
Aunque es el lado de B de Guitar me parece superior, más elaborada. No es Let's go crazy pero divierte y cumple su objetivo.
FUTURE BABY MAMA
Otro buen momento del álbum, una tonada muy R&B, suave y con coros bien elaborados muy a lo Call my name. Se consolida como single seguramente, un buen logro esta canción.
MR. GOODNIGHT
Prince rapea sensualmente, mucho mas armonioso que muchos de sus intentos de los 90's. La letra es sensual y narcisista. Algunos consideran esta canción un relleno y en mi opinión, este álbum no tiene rellenos. Gracias a Dios esto no es Graffiti Bridge!
ALL THE MIDNIGHTS IN THE WORLD
A partir de esta el álbum se parte en dos. Las primeras canciones son mas accesibles a una primera escucha. Ahora entramos a un sonido mas del estilo Sign of the times, como ejemplo esta tonada que parece un recuerdo lejano de Starfish and coffe con algo de Holy River. Corta pero elaborada.
CHELSEA RODGERS
Segundo sencillo del álbum, una canción muy disco, la letra sobre una modelo (seguramente será una nueva protegida de Prince). A diferencia de Ciny C del Black Album, esta se encuentra bautizada de acierto al plan de Jehová. La letra no parece muy convincente para el contexto de nuestros tiempos, pero tiene un buen sonido.
LION OF JUDAH
Es un juego de unir varias canciones, la guitarra inicial de Purple Rain, el ritmo de Cynamon Girl y algo de Joy in the repeticion. Conclusión: algo nuevo que nos suena familiar. La letra toma dos caminos, una propuesta de amor y por otro lado un reencuentro con el ambiente del antiguo testamento. No es una gran canción, lo sería si no hubiésemos escuchado hasta la saciedad las anteriores canciones nombradas.
RESOLUTION
Un buen final de álbum, la letra no es la gran reflexión sobre el tema de la guerra y no logra la elaboración de por ejemplo de Dear Mr. Man. La música es suave y ligera y logra llevarte por el ritmo sin mucha complicación.
Conclusión final: Un muy buen álbum de Prince que con el tiempo se consolidara en nuestros oídos, con canciones que perduraran en la memoria.
Prince en un buen momento, con un buen trabajo vocal y buenas compañías: Wendy, Renato, Maceo. Esperamos su impacto.
Calificación: 8 /10
Un inicio de álbum pomposo, al principio generó preocupación por su parecido al 3 Chains of Gold ( la sobreproducida canción de los 90's ) pero esta vez el ejercicio operativo Prince lo supera con creces. Una letra afinada que hace pensar sobre el planeta con frases contundentes y haciendo de esta canción una oportunidad para recordar la presencia del creador.
GUITARPrince toma su guitarra y hace una tonada que se parece a uno o dos canciones de U2. La letra es simple y los coros un tanto insulsos, con el video toma mejor forma. Muchas canciones de Chaos and Disorder logran un mayor nivel que esta tonada.
SOMEWHERE HERE ON HEART
Uno de los puntos más altos del álbum, logra una canción suave muy jazz. Renato Neto al piano hace un excelente trabajo, acompañado de una muy bien entonada voz de Prince, quedando un ambiente de romantismo cuando se coloca. Parece salida de un momento inspirado del ONA Tour.
THE ONE U WANNA C
Sólida canción muy "Prince ", como si fuese una buena continuación de I could never take the place of your man del 87'. La letra no es muy profunda y eso refresca el álbum. Tiene algunas partes cómicas como:
U don't need to fix your hair
4 somebody U don't care 4
U don't need to shave your legs
If it ain't me that's knockin' at your door
(Tu no tienes que arreglar tu cabello
por alguien que no te interesa
tu no tienes que afeitar tus piernas
si soy yo quien golpea tu puerta)
Aunque es el lado de B de Guitar me parece superior, más elaborada. No es Let's go crazy pero divierte y cumple su objetivo.
FUTURE BABY MAMA
Otro buen momento del álbum, una tonada muy R&B, suave y con coros bien elaborados muy a lo Call my name. Se consolida como single seguramente, un buen logro esta canción.
MR. GOODNIGHT
Prince rapea sensualmente, mucho mas armonioso que muchos de sus intentos de los 90's. La letra es sensual y narcisista. Algunos consideran esta canción un relleno y en mi opinión, este álbum no tiene rellenos. Gracias a Dios esto no es Graffiti Bridge!
ALL THE MIDNIGHTS IN THE WORLD
A partir de esta el álbum se parte en dos. Las primeras canciones son mas accesibles a una primera escucha. Ahora entramos a un sonido mas del estilo Sign of the times, como ejemplo esta tonada que parece un recuerdo lejano de Starfish and coffe con algo de Holy River. Corta pero elaborada.
CHELSEA RODGERS
Segundo sencillo del álbum, una canción muy disco, la letra sobre una modelo (seguramente será una nueva protegida de Prince). A diferencia de Ciny C del Black Album, esta se encuentra bautizada de acierto al plan de Jehová. La letra no parece muy convincente para el contexto de nuestros tiempos, pero tiene un buen sonido.
LION OF JUDAHEs un juego de unir varias canciones, la guitarra inicial de Purple Rain, el ritmo de Cynamon Girl y algo de Joy in the repeticion. Conclusión: algo nuevo que nos suena familiar. La letra toma dos caminos, una propuesta de amor y por otro lado un reencuentro con el ambiente del antiguo testamento. No es una gran canción, lo sería si no hubiésemos escuchado hasta la saciedad las anteriores canciones nombradas.
RESOLUTION
Un buen final de álbum, la letra no es la gran reflexión sobre el tema de la guerra y no logra la elaboración de por ejemplo de Dear Mr. Man. La música es suave y ligera y logra llevarte por el ritmo sin mucha complicación.
Conclusión final: Un muy buen álbum de Prince que con el tiempo se consolidara en nuestros oídos, con canciones que perduraran en la memoria.
Prince en un buen momento, con un buen trabajo vocal y buenas compañías: Wendy, Renato, Maceo. Esperamos su impacto.
Calificación: 8 /10
Descargá Prince...
PLANET EARTH, lo nuevo de PRINCE
Los fieles lectores de este blog ya tienen lo nuevo del genio de Minneápolis. Y lo tenemos antes de los lectores del diario inglés je!!!!!
Esperamos sus primeras impresiones luego de la escucha del disco. Esperemos que guste... saludos....
Bueno, para los que nos lean ahora tambien se los paso en descarga directa y de varias formas:
http://www.megaupload.com/es/?d=WORTYUHN
http://www.mininova.org/tor/784205
http://www.torrentreactor.to/torrents/view_512114/Prince_Planet_Earth_rar
Los fieles lectores de este blog ya tienen lo nuevo del genio de Minneápolis. Y lo tenemos antes de los lectores del diario inglés je!!!!!
Esperamos sus primeras impresiones luego de la escucha del disco. Esperemos que guste... saludos....
Bueno, para los que nos lean ahora tambien se los paso en descarga directa y de varias formas:
http://www.megaupload.com/es/?d=WORTYUHN
http://www.mininova.org/tor/784205
http://www.torrentreactor.to/torrents/view_512114/Prince_Planet_Earth_rar
PRINCE EN ARGENTINA
PRINCE AMOR FUGAZ
por J. M. Cibeira
"Prince es un músico avanzado. Pude comprobarlo en la prueba de sonido, sin una persona en el estadio, y me volví loco. Quizá a mucha gente se le haga incomprensible su música, pero a mí me deslumbró. Es cierto que el tiempo se pasó volando pero no se lo puede condenar o gritarle cosas absurdas. Lo que hizo en escena fue impecable y más bien que lo hubiera escuchado varias horas más, pero no era para gritarle esas barbaridades."
Luis A. Spinetta, Sí de Clarín
Contundente, espectacular y frustrante. Estos tres adjetivos alcanzan para una comprensión mínima de lo sucedido en el estadio de River Plate la noche de la segunda jornada del festival Rock & Pop. Un evento caracterizado por la escasa concurrencia, algo más de veinte mil personas, y la enorme expectativa que despertaba la presencia de Prince.
Es que como dijo alguien en la platea "somos pocos pero los mejores", reemplazando esta última palabra por incondicionales, que define más nítidamente una audiencia que sí sabía con quien se iba a enfrentar esa noche. La crisis, la falta de difusión y las características de la avanzada de su propuesta, impidieron que uno de los mejores shows de rock del mundo tuviera adecuada repercusión en nuestro medio. También es indiscutible de que Prince ha comenzado a descender de su pináculo de gloria, algo lógico para quien guió y expandió la música en los 80's.
Sin embargo la decadencia aquí no se notó sencillamente porque nunca llegó el éxito. De lo que se trataba era de la posibilidad de ver un pantallazo de ese hombre y su obra, del que marcó definitivamente una etapa de la música popular. Y en ese sentido Prince cumplió acabadamente, su breve show fue el espectáculo de rock más brillante que haya estado en el país.
Transgresor nato, burlador constante de todos y cada uno de los tics del show-bizz, Prince jamás hace concesiones al lugar común, al recurso predecible. Cuando el espectador cree haber dominado la canción, él cambió abruptamente la melodía y el ritmo; la sorpresa esta omnipresente en todo el espectáculo. Tampoco el repertorio presentado -apenas nueve canciones- hizo lugar a la condescendencia con el público.
Como nunca hizo el rap su debut sobre un escenario porteño. Prince es un artista de vanguardia y esta corriente que está revolucionando la música pop no podía estar ausente. Pero no fue el ritmo excluyente, también hubo funk, rock & roll y hasta armonías tradicionales del jazz.
Todo presentado por una espectacular banda en la que se destacaron el guitarrista Levi Seacer (único sobreviviente de las últimas formaciones), la cantante y tecladista Rosie Gaines (cantó un blues con tanta afinación y matices que mandó a la lona a todas nuestras pretenciosas cantantes locales) y el baterista Michael Bland, pilar fundamental de la actual música de Prince. El geniecillo de Minneápolis, por su parte, cantó, bailó, tocó poco pero intensamente la guitarra (abrumador solo en Purple Rain), el piano (virtuosa introducción al hit de Sinead, Nothing compares 2 U) y mantuvo un constante diálogo con la audiencia. Fue durante uno de esos pasajes en que Prince insinuó que la fiesta podría terminar antes de lo previsto.
Efectivamente, después de intentar vanamente que el público lo siguiera en las últimas canciones, y sin que mediara más que un "go home" (vayan a casa) desapareció de la escena. ¿Capricho, enojo, delirio? Es difícil saber lo que pasa por la mente de un divo tal como Prince. Tal vez el desconocimiento del material por parte de la audiencia o la poca magnitud de ésta, desanimaron al talentoso músico que se retiró cumpliendo escrupulosamente su contrato sin regalar una nota de más.
Pero pasado el natural resentimiento y haciendo un análisis más objetivo hay que decir que este show duró lo mismo que el de David Bowie, pero la diferencia artística fue abismal.
Prince dió un espectáculo que no "cerró" dentro de las pautas convencionales de un show de rock. Sin embargo, la espectacular puesta escénica (las mejores luces que se vieron nunca) y la calidad del material presentado obligan a reconocer que, lejos de decepcionar, Prince fue tan bueno como para dejarnos absolutamente sedientos y calientes después de una hora y veinte minutos de show.
Hasta en eso es anticonvencional y único. No fue un coito convencional, fue simplemente una fugaz e intensa serie de abrasadoras caricias que nos dejaron con ganas de más. Nos quedamos muy calientes, pero recuerdan algún otro concierto en el que al terminar hayan sentido algo tan intenso...
"No me parece nada nuevo; hace rato que lo conozco. Que haya tocado en Buenos Aires me parece un milagro. Para mí no fue corto, si seguía me desmayaba. Fue demasiado, para muestra basta un botón. El es un verdadero transgresor, se puede tomar atribuciones de cualquier tipo. Yo tenía miedo, soy fanático de Prince. El es el mejor músico del mundo. El que hable mal de Prince se las va a tener que ver conmigo. Yo me acerqué a uno de su gorilas y le expresé mi agradecimiento en nombre de todo el pueblo argentino"
Charly García, Sí de Clarín
por J. M. Cibeira
"Prince es un músico avanzado. Pude comprobarlo en la prueba de sonido, sin una persona en el estadio, y me volví loco. Quizá a mucha gente se le haga incomprensible su música, pero a mí me deslumbró. Es cierto que el tiempo se pasó volando pero no se lo puede condenar o gritarle cosas absurdas. Lo que hizo en escena fue impecable y más bien que lo hubiera escuchado varias horas más, pero no era para gritarle esas barbaridades."
Luis A. Spinetta, Sí de Clarín
Contundente, espectacular y frustrante. Estos tres adjetivos alcanzan para una comprensión mínima de lo sucedido en el estadio de River Plate la noche de la segunda jornada del festival Rock & Pop. Un evento caracterizado por la escasa concurrencia, algo más de veinte mil personas, y la enorme expectativa que despertaba la presencia de Prince.Es que como dijo alguien en la platea "somos pocos pero los mejores", reemplazando esta última palabra por incondicionales, que define más nítidamente una audiencia que sí sabía con quien se iba a enfrentar esa noche. La crisis, la falta de difusión y las características de la avanzada de su propuesta, impidieron que uno de los mejores shows de rock del mundo tuviera adecuada repercusión en nuestro medio. También es indiscutible de que Prince ha comenzado a descender de su pináculo de gloria, algo lógico para quien guió y expandió la música en los 80's.
Sin embargo la decadencia aquí no se notó sencillamente porque nunca llegó el éxito. De lo que se trataba era de la posibilidad de ver un pantallazo de ese hombre y su obra, del que marcó definitivamente una etapa de la música popular. Y en ese sentido Prince cumplió acabadamente, su breve show fue el espectáculo de rock más brillante que haya estado en el país.
Transgresor nato, burlador constante de todos y cada uno de los tics del show-bizz, Prince jamás hace concesiones al lugar común, al recurso predecible. Cuando el espectador cree haber dominado la canción, él cambió abruptamente la melodía y el ritmo; la sorpresa esta omnipresente en todo el espectáculo. Tampoco el repertorio presentado -apenas nueve canciones- hizo lugar a la condescendencia con el público.Como nunca hizo el rap su debut sobre un escenario porteño. Prince es un artista de vanguardia y esta corriente que está revolucionando la música pop no podía estar ausente. Pero no fue el ritmo excluyente, también hubo funk, rock & roll y hasta armonías tradicionales del jazz.
Todo presentado por una espectacular banda en la que se destacaron el guitarrista Levi Seacer (único sobreviviente de las últimas formaciones), la cantante y tecladista Rosie Gaines (cantó un blues con tanta afinación y matices que mandó a la lona a todas nuestras pretenciosas cantantes locales) y el baterista Michael Bland, pilar fundamental de la actual música de Prince. El geniecillo de Minneápolis, por su parte, cantó, bailó, tocó poco pero intensamente la guitarra (abrumador solo en Purple Rain), el piano (virtuosa introducción al hit de Sinead, Nothing compares 2 U) y mantuvo un constante diálogo con la audiencia. Fue durante uno de esos pasajes en que Prince insinuó que la fiesta podría terminar antes de lo previsto.
Efectivamente, después de intentar vanamente que el público lo siguiera en las últimas canciones, y sin que mediara más que un "go home" (vayan a casa) desapareció de la escena. ¿Capricho, enojo, delirio? Es difícil saber lo que pasa por la mente de un divo tal como Prince. Tal vez el desconocimiento del material por parte de la audiencia o la poca magnitud de ésta, desanimaron al talentoso músico que se retiró cumpliendo escrupulosamente su contrato sin regalar una nota de más.Pero pasado el natural resentimiento y haciendo un análisis más objetivo hay que decir que este show duró lo mismo que el de David Bowie, pero la diferencia artística fue abismal.
Prince dió un espectáculo que no "cerró" dentro de las pautas convencionales de un show de rock. Sin embargo, la espectacular puesta escénica (las mejores luces que se vieron nunca) y la calidad del material presentado obligan a reconocer que, lejos de decepcionar, Prince fue tan bueno como para dejarnos absolutamente sedientos y calientes después de una hora y veinte minutos de show.
Hasta en eso es anticonvencional y único. No fue un coito convencional, fue simplemente una fugaz e intensa serie de abrasadoras caricias que nos dejaron con ganas de más. Nos quedamos muy calientes, pero recuerdan algún otro concierto en el que al terminar hayan sentido algo tan intenso...
"No me parece nada nuevo; hace rato que lo conozco. Que haya tocado en Buenos Aires me parece un milagro. Para mí no fue corto, si seguía me desmayaba. Fue demasiado, para muestra basta un botón. El es un verdadero transgresor, se puede tomar atribuciones de cualquier tipo. Yo tenía miedo, soy fanático de Prince. El es el mejor músico del mundo. El que hable mal de Prince se las va a tener que ver conmigo. Yo me acerqué a uno de su gorilas y le expresé mi agradecimiento en nombre de todo el pueblo argentino"
Charly García, Sí de Clarín
PRINCE LIVE AT THE ALADDIN LAS VEGAS
El nuevo Aladdin es un hotel de lujo, un complejo turístico de más de 13 hectáreas y hasta allí fue Prince para inmortalizar su show en DVD.Con un impecable esmoquin grisáceo se presenta en un remedo de sus excelentes shows de la gira Ona live tour junto a su banda compacta. A primera vista parece una mala elección de canciones pero los temas cubren equitativamente todas sus etapas, priorizando canciones que cobran más vida en directo que los hits de todo show clásico, con un invisible hilo conductor en el disco Rainbow Children.
La banda suena precisa, pareciendo una evolución natural -y más perfecta- de todas sus bandas anteriores. Una grata sorpresa para todos los fans es la inclusión de la inoxidable Sheila E. en timbales y percusión, siendo un complemento y un lujo el saxo del legendario Maceo Parker.La sosa Money don't matter tonight deja paso rápidamente a la más vital The Work. En Push and pull, Prince acompaña a Nikka Costa, una cantante que recuerda a una mini Janis Joplin moderna, al parecer nueva protegida del músico en una canción psicodélica y retro, pero encantadora.
En Gotta broken heart again deja salir a su showman incorporado y la convierte en uno de los puntos altos del show, con el saxo de Maceo a punto caramelo.
Los puntos bajos son una vacua Family name, que cobra vida recién al final con los solos de guitarra y la versión de un tema de Led Zeppelin -Whole lotta love-, que quizás el problema solo sea que no es de mi gusto, aparte de que no va realmente con su propio estilo y el tono y gusto jazzero de la banda (Por elección, prefiero la versión del tema stone -Honky Tonk Women- que realizó Prince en ese ensayo/zapada de power trío que fue The Undertaker).Strange relationship y su simpleza nos siguen recordando al mejor Wonder y es un tema que en vivo crece por sobre su homónimo que forma parte de Sign of the times. Corto, rítmico y directo. Luego la batería domina a Take me whit you -se añora la dulce y cadenciosa voz de Apollonia- que se fusiona con el funky Everlasting now.
Strollin', un tema insulso dentro de Diamonds & pearls, se convierte en una irresistible y liberadora zapada jazzy, acomodando su cadencia al inédito U want me. 1+1+1=3 y Pass the peas no agregan nada, tan solo buena música excelentemente ejecutada.El cierre no es menos brillante, con la lenta balada que también culmina Parade, Sometimes is now in April junto a su piano y un leve acompañamiento. Sensibilidad y buen gusto a pleno. Solo se lamenta que lo acompañen los créditos del show, haciendo que se empequeñezca la imagen en la pantalla.
El extra -la rústica The Ride- aporta muy poco y nos hace acordar a las sesiones del Undertaker. Solo el tema que abre su página web -NPG- es una rareza breve pero sumamente ganchera. Live At The Aladdin: 80 minutos de placer total.
Live At The Aladdin / Las Vegas1 intro/soundcheck
2 Pop Life
3 Money Don't Matter 2 Night / The Work
4 Push & Pull (with Nikka Costa)
5 1+1+1=3 (incl. Love Rollercoaster / Housequake)
6 Strollin / U Want Me
7 Gotta Broken Heart Again
8 Strange Relationship
9 Pass The Peas
10 Whole Lotta Love
11 Family Name
12 Take Me With U
13 The Everlasting Now
14 Sometimes It Snows In April
bonus clip: The Ride
© 2003 - NPG Records
THE TIME
Cuando Prince firma con Warner existe una cláusula en la cual se presenta la posibilidad de que incluya nuevos artistas a la disquera.The Time sera en esta línea uno de sus proyectos mas exitosos, como si fuera inspirado en el film The Idolmarker que muestra a un productor que moldea como con plastilina a un nuevo artista, Prince toma en sus manos esta nueva banda como un viejo titiritero.
El concepto es una banda de funk que bajo el marco del pop, presenta a un grupo festivo y extrovertido, en este último sentido en una clara faceta opuesta a la Prince.
Integrantes
Vocals : Morris Day
Bajo: Terry Lewis
Guitarra : Jesse Johnson
Bateria: Jellybean Johnson
Teclados: Jimmy Jam y Monte Moir
Animador: Jerome Benton
Album : The TimeFecha : Abril de 1981
Ventas 500.000 copias
Numero 7 Albums soul chart
Numero 50 Pop chart
Solo 6 canciones conforma este álbum, algunas de estas con una larga duración, es el álbum de The Time en que se evidencia con mayor claridad que son una portada que le permite a Prince hacer sus incursiones mas claras hacia el funk.
Morris en ocasiones, confunde su voz con Prince y en otras ocasiones es una canción Prince con coros de The Time.
El genio de Mineápolis firma bajo el seudónimo Jaime Starr pero ya todos sabemos quien es.
TEMA X TEMAGet it up (9:08)
Un show y jam con un teclado que recuerda a los dos primeros albums de Prince. La canción sigue la misma melodía resaltando el sintetizador que por momentos remplaza a la trompeta y en otros a la guitarra. Un funk suave que demuestra las habilidades de Prince en el teclado tal como se evidenciaron en el Dirty Mind.
Mágico el momento donde la guitarra se convierte en sintetizador y viceversa, un pasar de Dr. Fink a Prince casi sin darse cuenta. Muy buena instrumentación siendo un buen inicio de álbum.
Primer single
Numero 6 listas R&B
Girl (5:36)Una suave balada con una extraña interpretación, en la que Morris parece por momentos gritar mas que cantar.
Resaltan el manejo de voces que soportan la del cantante principal, tan común en muchas canciones de Prince, resaltando en ese estilo a Money don't matter tonight o la misma versión de Girl en los B sides.
Numero 49 listas R&B
After hi school (4:22)
Escrita por Dez Dickerson genera un cambio en el álbum, un giro mas pop con algunos sintetizadores funk. La canción parece floja y sin sentido.
Cool (10:06)Sonido mas propio del Mineapolis sound, funk sintetizado, coros pegajosos y en este caso un poco repetitivos.
Obvio single del álbum, aunque ni así aporta nada nuevo.
Numero 7 listas R&b
Oh, baby #2 (4:59)
Con una voz un poco distorsionada que por momento recuerda a The beatiful ones, es la canción más Prince, un juego de seducción que si colocas tus audífonos, apagas la luz y cierras los ojos... amanecerás con la ropa interior mojada.
The stick (8:22)Una nueva al funk claro y directo, escrita por la Revolution Lisa Coleman, que tiene un buen juego de voces que la hace particular, con esa onda anti-comercial que caracterizara este trabajo junto con su compañera de besos Wendy.
Es una canción que recuerda el trabajo de Dream factory de Prince y sus compañeras de éxitos y discusiones.
Hecho interesante en esta canción, aparece la frase que hará legendaria la banda: What time is it?
Calificación: 7 de 10
Dos temas del álbum en uno:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)